Cuando una agrupación supera las tres décadas de trayectoria, el mayor peligro no es la falta de técnica, sino la pérdida de esa chispa que alguna vez encendió su propuesta. Tras cerrar la aplaudida trilogía que abarcó desde Under the Red Cloud (2015) hasta Halo (2022), los finlandeses Amorphis regresaron con Borderland. Este decimoquinto trabajo de estudio deshace las estructuras conceptuales previas y se vuelca en una libertad compositiva impecable.
A continuación, diseccionamos detalladamente este lanzamiento, desglosando la propuesta de cada canción para entender hacia dónde se dirige el sexteto de Helsinki.
1. The Circle
El inicio del álbum no busca rodeos. Conducido por las teclas de Santeri Kallio, el tema plantea una base directa, melódica y sumamente ganchera. La voz de Tomi Joutsen entra con una pasmosa nitidez en las secciones limpias, recordándonos la faceta más accesible del grupo, similar a la era de Skyforger. Un corte idóneo para abrir los fuegos y atrapar al oyente de inmediato.
2. Bones
Sin dejar tiempo para respirar, la transición hacia la segunda pieza es abrupta y contundente. Las guitarras de Esa Holopainen y Tomi Koivusaari recuperan el protagonismo con un riff pesado y texturizado, sirviendo de alfombra para que Joutsen despliegue sus brutales voces guturales. El contraste entre las estrofas opresivas y un coro sumamente abierto muestra el dominio dinámico de la banda.
3. Dancing Shadow
Uno de los puntos más altos del disco. Las líneas vocales cuentan con arreglos intrincados que le dan un aire fresco, casi progresivo. Destaca el trabajo rítmico de Jan Rechberger en la batería y Olli-Pekka Laine en el bajo, quienes sostienen una estructura repleta de matices que muta constantemente entre la luz y la penumbra.
4. Fog To Fog
Aquí el ambiente se torna frío, melancólico y profundamente nórdico. La composición transporta a paisajes invernales desolados a través de guitarras con fuerte sabor a folk metal escandinavo. Es un track de resistencia y atmósfera, donde los teclados simulan esa niebla densa que da título a la obra. El clímax con el solo de Holopainen es, sencillamente, soberbio.
5. The Strange
Amorphis explora su flanco más pausado e intimista. Con tintes de balada oscura que remiten inevitablemente a la nostalgia de The Beginning of Times, la banda baja las revoluciones pero incrementa la carga emocional. El peso recae en la interpretación vocal, limpia y cargada de un misticismo que envuelve desde los primeros acordes.
6. Tempest
Manteniendo la línea de su predecesora, funciona como un remanso antes de la tormenta final. Aunque arranca con pasajes acústicos y sutiles, va sumando capas de instrumentación de manera progresiva. La percusión añade una cadencia tribal que rompe con el esquema tradicional del metal melódico, aportando una riqueza de texturas fenomenal.
7. Light And Shadow
La energía vuelve a subir con fuerza. Una entrega directa que equilibra a la perfección las dos almas de la agrupación: el death metal melódico agresivo y el rock de tintes setenteros. Los ganchos melódicos del teclado son veneno puro, transformándolo en un candidato ineludible para sus próximas presentaciones en vivo.
8. The Lantern
Un corte oscuro y denso que se sumerge en las raíces más pesadas de la formación. Los riffs aquí son monolíticos, apoyados por una base rítmica implacable. Joutsen vuelve a recurrir a sus registros más graves y desgarradores, logrando un aura teatral y opresiva que resalta dentro de la segunda mitad del disco.
9. Borderland
La canción homónima funciona como la verdadera tesis musical del larga duración. Con más de cinco minutos de extensión, sintetiza el viaje entero: cambios de ritmo complejos, transiciones fluidas entre ferocidad y pasajes acústicos, y arreglos de teclado que rozan lo sinfónico. Es el núcleo donde el oficio de la banda se desborda por completo.
10. Despair
El cierre oficial llega con una fuerte dosis de pesadez y dramatismo. Lejos de optar por un desenlace ligero, el grupo decide despedirse con una pieza densa, donde la melancolía se transforma en riffs cortantes y un coro agridulce. Una conclusión sobria que deja una sensación de vacío, obligando a darle play al reproductor una vez más.
Borderland demuestra que Amorphis no necesita encadenarse a un concepto rígido para despachar música de primer nivel. Es un trabajo sumamente melódico, directo y honesto, ideal tanto para quienes añoraban su faceta más ganchera como para los acólitos de su evolución contemporánea.
Como broche de oro para este excelente ciclo, la agrupación finlandesa confirmó su regreso a Santiago con un show completo y en solitario para este 11 de octubre. Una oportunidad ineludible para presenciar en carne propia cómo estas nuevas composiciones cobran vida en el misticismo del Teatro Cariola. Preparen los cuellos, porque la cita promete ser uno de los hitos definitivos de la cartelera nacional de esta temporada.
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