Tras años de silencio, Mar de Grises vive un nuevo capítulo. La histórica agrupación chilena de doom/death metal regresó a los escenarios y volvió a activar la creatividad que la convirtió en una de las bandas más respetadas de la escena nacional. En conversación con Sonorock, Rodrigo Morris repasó los orígenes de la banda, sus influencias, las experiencias que marcaron sus giras internacionales y las motivaciones detrás de este esperado regreso.
Rodrigo, muchas gracias por darte el tiempo de conversar con nosotros.
Bien, muchas gracias también por la invitación.
Sonorock: Nos gustaría dividir esta conversación en tres etapas: el pasado, el presente y el futuro de Mar de Grises. Y para comenzar, siempre me ha llamado la atención el nombre de la banda.
El nombre de Mar de Grises siempre ha despertado diversas interpretaciones. ¿Cómo nació?
Ha pasado mucho tiempo desde entonces. Cuando comenzamos a formar la banda, alrededor del año 2000, probamos distintos nombres. Finalmente surgió a partir de un fragmento de algo que yo había escrito y se lo propuse a los demás.
Lo importante es que nunca quisimos imponer un significado concreto. El nombre puede llevar a distintas imágenes o sensaciones, pero siempre preferimos dejar abierta la interpretación para cada persona.
Escuchando la música de Mar de Grises, uno puede asociarlo al misterio, a la inmensidad o a lo desconocido. ¿Es una lectura válida?
Claro que sí. Si alguien relaciona el nombre con el océano, la oscuridad o el misterio, está perfecto. Otra persona puede verlo de otra manera y también estará bien. Nunca quisimos cerrar esa posibilidad.
¿Cómo se fue construyendo la identidad musical de Mar de Grises?
Partimos en una época muy interesante para el metal. Estaban las grandes bandas que venían de los noventa y también todo lo que estaba ocurriendo a comienzos de los 2000.
Pero nuestras influencias nunca se limitaron al metal. Escuchábamos mucha música clásica, artistas como Björk, música experimental, electroacústica y distintos compositores contemporáneos. Siempre fuimos personas interesadas en la música en general y creo que esa variedad ayudó a construir una identidad propia.
¿Cómo funciona el proceso creativo dentro de la banda?
Creo que toda persona que crea vive constantemente entre la intuición y la reflexión. Hay momentos en que las ideas fluyen naturalmente y otros en que uno analiza demasiado las cosas.
Con el tiempo entiendes que incluso el instinto está formado por todo lo que has escuchado y aprendido. Al final hay un equilibrio entre ambos mundos. No se puede estar en un estado creativo extraordinario todos los días, pero incluso las ideas más simples terminan aportando algo a futuro.
También formaste parte de proyectos como Entrefuego. ¿Qué diferencias existían respecto a Mar de Grises?
Eran procesos bastante distintos. En Entrefuego yo era baterista y no componía las canciones principales. El trabajo era mucho más colectivo y ocurría principalmente en la sala de ensayo.
Además, el hardcore tiene una búsqueda mucho más física. Las canciones deben funcionar en vivo, generar energía y movimiento. Mar de Grises, en cambio, siempre tuvo una naturaleza más introspectiva.
Mirando hacia atrás, ¿qué recuerdos guardas de las giras internacionales?
Son experiencias que valoro muchísimo. Poder viajar por distintos países tocando tu propia música ya es algo increíble.
Lo que más atesoro es el contacto con la gente. Que alguien en Alemania o en otro lugar del mundo se acerque para decirte que tu música significa algo para él es algo muy especial. Más que alimentar el ego, te genera una enorme sensación de gratitud.
También tuvieron la oportunidad de tocar en Rusia. ¿Cómo fue esa experiencia?
Fue como llegar a otro mundo. Existía una barrera idiomática importante, porque mucha de la gente con la que compartimos no hablaba demasiado inglés.
Además estaba todo ese contexto que uno asocia a Rusia: la nieve, la arquitectura, los símbolos históricos. Fue una experiencia muy intensa e interesante, porque realmente sentías que estabas en un lugar completamente distinto.
El regreso de Mar de Grises en 2025 sorprendió y emocionó a muchos seguidores. ¿Qué los motivó a volver?
Más que una reunión, fue volver a tocar juntos y reencontrarnos con esa energía que teníamos antes.
La banda estuvo detenida durante años debido a distintos problemas internos y frustraciones. Hubo intentos de regresar, pero no funcionaron. Esta vez sí se dio de manera natural.
Volver a conectar con la gente fue justamente lo que me devolvió las ganas de esforzarme por hacer un nuevo disco. Ahí es cuando la máquina vuelve a ponerse en marcha.
¿Se puede hablar de nueva música en el horizonte?
Sí. Todavía no puedo entregar demasiados detalles sobre cómo ni cuándo, pero sí puedo decir que habrá novedades. Pronto se irán conociendo más cosas.
También regresan a los escenarios con importantes presentaciones. ¿Qué puede esperar el público?
Estamos muy agradecidos de las invitaciones que hemos recibido. Será muy especial volver a compartir escenario con grandes bandas y reencontrarnos con el público después de tantos años.
Puedo adelantar que estaremos interpretando nuestros temas más representativos junto a una selección de distintas etapas de nuestra discografía.
¿Qué mensaje le gustaría entregar a quienes asistirán a estos conciertos?
«Para toda la gente, vayan a vernos. Para nosotros siempre es algo muy potente tocar en vivo y creemos que el público también puede recibir de buena manera toda esa intensidad que tratamos de transmitir. Siempre buscamos dar lo máximo sobre el escenario, así que estamos seguros de que será una experiencia increíble. Nos vemos ahí.»
Rodrigo, muchas gracias por aceptar esta entrevista. Te deseamos todo el éxito en esta nueva etapa de Mar de Grises y que este regreso se convierta en un gran reencuentro con la fanaticada y con toda la comunidad del doom metal.
«Muchas gracias a ti y a Sonorock por todo.»