La banda invitada bismuto arrancó con “Brujas”, uno de sus lanzamientos más recientes, marcando desde el inicio el tono de una presentación que fue creciendo canción tras canción. “Desesperanza Aprendida”, “Voces” y posteriormente “Libertad” permitieron apreciar una de las principales fortalezas del grupo: la capacidad de llevar al público desde momentos más contenidos hacia explosiones mucho más intensas sin perder el hilo de sus composiciones.
La voz de su vocalista juega un papel fundamental en esa propuesta. Su interpretación logra dar profundidad a cada tema y se complementa de gran manera con una banda que entiende perfectamente cuándo contenerse y cuándo empujar con más fuerza. Entre el rock progresivo y el metal, Bismuto encuentra un equilibrio que hace que sus canciones resulten cercanas incluso para quienes no están acostumbrados a estructuras más elaboradas.
Uno de los momentos más llamativos llegó con “Sueños”, una canción nueva que reflexiona sobre aquellas metas y expectativas que cambian con el tiempo, mostrando una faceta más reflexiva dentro de su repertorio. Más adelante, “Espejos Negros” mantuvo la atención del público antes de sorprender con una versión de “Don’t Go”, para finalmente cerrar con “Incendio”, poniendo fin a una presentación sólida y emocionalmente bien construida.
Entre voces limpias, guturales y constantes cambios de intensidad, Bismuto volvió a demostrar que sabe cómo conectar con su público y mantenerlo atento durante todo el recorrido.
Desde los primeros minutos con Turtlesun “The Solar War”, una de las nuevas canciones presentadas durante la jornada, se pudo notar una agrupación más segura, más cohesionada y con una dirección clara sobre el escenario. Cada integrante parecía entender perfectamente su rol, acompañándose mutuamente tanto en la ejecución como en la presencia escénica.
La energía continuó creciendo con “Betrayed”, “Our Voice”, “My Scars” y “FOMATW”, canciones que encontraron una respuesta inmediata por parte del público entre saltos, gritos y una constante interacción con la banda. Si bien algunos elementos pueden recordar a agrupaciones como Jinjer, TurtleSun ha ido desarrollando una identidad propia que hoy se siente mucho más definida.
La presentación también permitió escuchar nuevo material. “Eclipse” mostró una faceta renovada de la banda, mientras que “Train to the Sun” dejó ver parte del camino creativo que están recorriendo actualmente. Ambas composiciones se integraron de forma natural al repertorio, sin sentirse ajenas al resto del set.
Ya en la recta final, “Omen of Death” preparó el terreno para “The Heart of the Universe”, otra de las canciones inéditas de la noche y encargada de cerrar una presentación que dejó una muy buena impresión sobre el futuro de la agrupación.
Más allá de las canciones, lo que destacó fue el momento que atraviesa TurtleSun. Si bien en el pasado podía percibirse como una banda algo apagada y por momentos desligada del movimiento constante de la escena, hoy se ve mucho más activa, comprometida y conectada con su propio proyecto. Esta nueva etapa refleja una agrupación que trabaja con convicción, que ha encontrado una identidad más clara y que proyecta una imagen sólida dentro del camino que decidió seguir.
Fotos por: Karla Fajardo (@SNAPBYKARLA)